Qu'est-ce que l'animation dessinée sur film?

L'animation dessinée sur film est exactement ce que cela ressemble: une animation qui est dessinée directement sur la bobine de film, en utilisant un certain nombre d'outils, de techniques et de méthodes. Cela évite tout le processus d'animation, de photographie et de séquençage vidéo - ou le processus plus moderne de rendu numérique. Au lieu de cela, l'animation dessinée sur film impose l'image animée directement sur les images individuelles d'une bobine de film.

Comment fonctionne l'animation dessinée sur film

Alors, comment ça marche? Les animateurs dessinés sur film peuvent utiliser des films vierges (non développés) ou noirs (développés) en grand ou petit format; ce qu'ils utilisent détermine leur technique, bien que beaucoup d'animateurs se soient rendus célèbres pour des incursions expérimentalement folles dans l'animation dessinée sur film qui s'écartent des techniques normales.

La bobine de film est disposée à travers la surface de travail et fixée en place. L'animateur travaille ensuite d'une image à l'autre pour créer son image sur chaque minuscule image individuelle, en l'ajustant à chaque image séquentielle pour montrer la progression du mouvement. Cela nécessite beaucoup de précision et de talent, et crée également l'effet scribbly reconnaissable, wobbly beaucoup associé à des animations dessinées sur film. L'utilisation de cette méthode est très différente du processus intermédiaire auquel la plupart des animateurs traditionnels sont habitués, et ressemble plus à un livre à feuilles mobiles sans les avantages des pages en couches. Les animateurs doivent juger par la vue et l'habileté les changements appropriés nécessaires pour créer une séquence propre de mouvement d'une image à l'autre.

Travailler avec le stock de film vierge

Lorsque vous travaillez avec des pellicules vierges / non développées, les animateurs peuvent traiter le film comme une petite feuille de papier. Ils peuvent dessiner tout ce qu'ils veulent, à condition qu'ils utilisent un médium qui sera apposé sur le film. Cependant, la technique ne limite pas les animateurs aux encres et aux peintures. Ils peuvent coller n'importe quoi du papier de couleur aux gommes à effacer de crayon - n'importe quoi qui flotte leur bateau. Certains ont même été connus pour épisser dans les films existants.

Une autre façon d'utiliser des pellicules vierges / non développées est dans une chambre noire, en utilisant une configuration spéciale avec une petite lumière concentrée qui est utilisée pour exposer les cadres de film un à la fois, généralement avec de petits objets placés sur eux. Cela crée une impression permanente des objets sur le cadre. Lorsque le film est développé comme une photographie typique, l'impression est claire. C'est presque comme une combinaison d'animation silhouette et d'animation image par image, capturée en manipulant l'exposition du film.

Le film développé présente un type de toile entièrement nouveau et un nouvel ensemble d'outils et de techniques. La gravure et le grattage sur le film ne sont pas rares, et créent un regard distinctif propice à certains styles d'art d'animation. L'application de la couleur sur le film noir peut être un peu plus difficile, mais la superposition sur des zones rayées ou à l'aide d'outils tels que des marqueurs de peinture peut garantir que la couleur se détache du support noir. Certains sont même allés jusqu'à poncer la surface du film pour un effet plus diffus, percer directement des trous pour laisser passer la lumière et utiliser divers produits chimiques pour affecter directement la surface du film.

Avantage de l'animation dessinée sur film

L'un des avantages de l'animation sur film est qu'elle est relativement peu coûteuse, en ce sens qu'elle ne nécessite pas de matrices de caméras complexes , de milliers de cellules ou de logiciels coûteux. Quelques outils simples de dessin et de gravure, un rouleau de film et un projecteur peuvent suffire à laisser un animateur explorer son originalité et jouer avec un médium tout à fait unique. La simplicité du format force également les animateurs à être plus créatifs et innovants dans la narration à travers des visuels animés. Le médium laisse place à l'expérimentation de tout, de la peinture à l'exposition du film au traitement, et il n'y a pas deux animations sur film qui se ressemblent.